I colori e le parole di quel tuo primo libricino del maggio 2007 hanno dato vita al nuovo lavoro di oggi. Ricordo che da subito, sfogliando quelle pagine, mi era difficile capire se veniva prima la commozione delle parole o la dolcezza dell’immagine. Me lo sono chiesto tante volte e non sono mai riuscito a rispondere.

In realtà l’armonia della composizione rendeva impossibile distinguere le due parti. Perché proprio “quelle” parole erano adatte a “quella” immagine e solo “quella” immagine dava realtà a “quelle” parole.

Proprio come nella vita: solo “quella” situazione di dolore, proprio “quella lì” e nessun’altra ci conduce faticosamente ad una serenità nuova e inaspettata.

Anna è stata coraggiosa: l’uragano non ce l’ha fatta a travolgerla, e a lei naufraga, la Stella Polare ha indicato la strada e le ha fatto compagnia di notte in notte. Fino a nuovi traguardi, importanti e forti, che non sono solo suoi. Portano la firma dei suoi cari e della Sua…Stella Polare che brilla dall’altra parte del cielo e la guarda con tenero orgoglio.

Brava Anna.

 Silvano Cabella

Benvenuti nel viaggio di Anna, un viaggio che comincia con uno squarcio nel ritmo dei giorni, nel dolore, nell’oscurità, nel silenzio.

Conduce verso un blu rinfrescante e un rosso che riscalda, verso un bianco che è luce, riverbero di sole sulle onde, bagliore che filtra da uno spiraglio in una stanza buia e guida i passi.

I dodici dipinti, alternati a due brani di prosa e ad alcuni componimenti in versi, raccolti nel presente libro, sono le tappe di questo cammino.

Attraverso i due poli di un’espressività visionaria ed estatica, una pittura che sbriciola la rappresentazione in trame di colore e una scrittura che ricompone l’immagine in metafore in cui si entra all’istante, l’artista racconta l’esperienza del difficile superamento di un lutto che diventa occasione per una riflessione su di sé, per toccare in profondità il cuore dell’esistenza e acquisirne piena consapevolezza.

Ecco allora che la vicenda privata diventa discorso universale sui passaggi della vita, sulla morte e la nascita.

Tanto nei racconti quanto nei versi, la scrittura di Anna è semplice e diretta nel lessico e nella sintassi.

Con parole quotidiane, familiari, di presa immediata sul lettore, i suoi componimenti poetici hanno il sapore di stornelli popolari e le prose possiedono l’incanto delle fiabe.

Pur non rispondendo a una precisa scansione metrica, i brevi versicoli, con facili rime alternate, racchiudono la musicalità delle filastrocche, sono orecchiabili e coinvolgono il lettore con esclamazioni e personificazioni di termini comuni scritti con l’iniziale maiuscola.

“…E’ Acqua/di sorgente/che sgorga/lentamente/…e nutre /la Natura/per darle/Vita pura/…finisce/dentro il Mare/per poi/ricominciare.”

E Anna diventa acqua nella prosa poetica “Perdono”, narrazione di una metamorfosi che avviene imparando l’arte del “perdonare”, il verbo che cancella ogni tensione, che significa accogliere con serenità tutto ciò che è stato, che è, che sarà.

E sarà acqua anche nella favola “La Tigre Bianca”, storia di una fuga dalla cattività per tornare a correre libera.

Come l’acqua, appunto.

Nella metafora del ciclo dell’acqua, pertanto, si integrano tutti i temi presenti nella poetica dell’autrice, la tensione verso una dimensione metafisica e spirituale, l’amore come forza ancestrale generatrice della vita, la pace come equilibrio, raggiungimento del “sé”.

E questo è il “sé” di junghiana memoria, luogo ove tutti i contrasti, i  conflitti che compongono la personalità del soggetto sono sintonizzati in un’armonia in cui i contenuti dell’inconscio e le pressioni del mondo esterno sono integrati nella coscienza così da arrivare all’espressione pacificata, più vera di se stessi.

 Elena Carrea

LA POESIA DI ANNA GATTO

Dopo un lungo silenzio, ci è giunto gradito il nuovo libro di poesie di Anna Gatto: Musica è… Sensazione che crea… Emozioni  (30 settembre 2014), preparato in proprio. E’ dedicato a “Tutti coloro / che riescono / ad ascoltare / la Musica / che emana / il Cuore”.

Il connubio di musica e poesia è tanto antico quanto quello di pittura e poesie. Nel suo percorso esistenziale, la nostra poetessa si prefigge di seguire (metaforicamente) un suonatore di violino che era anche un cantante: “La sua limpida Voce / accompagnava le Note / e l’ipnotico Sguardo, / fiammeggiava di Luce”. E’ un sogno che racconta un viaggio onirico che si svolge tra dune e onde marine, producendo un incantevole canto di vita e di amore. Nelle pagine quasi vuote, le note musicali si frappongono alle varie emozioni amorose, non avulse dal suono di un Carillon ipnotico dentro il quale “il fantasma del Poeta / scriveva con le dita”.

In quest’ottica di incantesimo misterioso, tutto si riduce ad una grande metafora nella quale “la musica si eleva / in omaggio al Poeta / che diviene il mio Profeta”. E’ un percorso esistenziale che conduce alla ricerca delle proprie radici, la propria identità dispersa fra le avversità quotidiane, la perdita dei ricordi causata da “un uomo col mantello nero” che con un’arma trafisse il cuore della poetessa: in realtà, era l’amore che fece nascere un fiore nel giardino di Mnemosine dove dai “miei piedi / nascevano radici”.

In questo stato d’animo che faceva uscire “lingue di fuoco dalle labbra” avviene la metamorfosi onirica nella quale la donna è trasformata “nel più bell’albero / di un grande viale”: Qui l’uomo tornò per chiedere scusa, ma “nulla al mondo / può riportarti indietro”: Si ripete così il mito di Dafne ed Apollo e quello di Orfeo ed Euridice.

Solo la musica e la poesia riportano la poetessa sul sentiero luminoso della vita dove ritrova il profumo dei fiori, la bellezza della natura, la strada che conduce alla felicità nella solitudine del tempo e dello spazio, nel ricordo del padre, nel valore autentico dell’amore e della vita, nel fervore infantile delle nenie materne presso la culla dell’esistenza.

Ma cos’è la vita alla luce della metamorfosi mitologica? “Preziosa Essenza, / al di fuori si espande, / nell’universo che è il Nulla / esplode la Vita. / Per te che sei oltre, / la mia Gioia Infinita”: Poesia intimistica è questa di Anna Gatto che ci fa meditare sui valori essenziali della parusia e dell’escatoligia ultraterrena.

ORAZIO TANELLI

Docente Universitario  

Direttore del Ponte Italo-Americano